说起韩国电影，大部分人眼中最典型的类型有两种——

一种是前些年韩流盛行时，密集产出的苦情纯爱，比如孙女神的《我脑海中的橡皮擦》。

一种则是韩影转型后，拍的极具深度，且屡次封神的现实社会题材，比如看得人咬牙切齿的《熔炉》。

【资料图】

身为影评人，厂长自然是涉略广泛，每一种都爱，其中还包括一些又纯又涩的 。

不得不说，泡菜国的那种片，画风是真美！！！

下面就带各位欣赏一部——

《美人图》

韩国古装片？？？

厂长之前推荐的较少，但其实回顾韩影的发展史，这是不能绕过的类型。

2000 年，曹承佑主演的《春香传》作为第一部韩国片入选第 53 届戛纳影展竞赛单元；

2 年后，孙艺珍担任女一的《醉画仙》，其导演林权泽斩获第 55 届戛纳最佳导演；

他成为继王家卫、杨德昌之后第三位获得该奖的亚洲导演。

而本片，当年在上映后，在韩国包括亚洲更是反响热烈。

原因很简单——

一是，阵容强。

演员人均演技派，两位女主金圭丽、秋瓷炫都有破格镜头，看头十足。

二是，养眼。

正如文章开头那位所感叹的，制作方是有点儿审美在身上的。

全片 110 分钟，每一帧的构图、色调都无可挑剔。

同样是暧昧场景，在这里，没有低俗的讨好，只有情到浓时的水到渠成。

观众就像是《红楼梦》里的贾宝玉在环游警幻仙境，由内而外的欣赏美好，感受那个时代 " 美人 " 的命运。

对应片名，整个故事主要围绕 " 美人图 " 展开——

既然是美人图，自然离不开画师。

无论何时何地，从来都是底层人还在为温饱发愁，上层人早已在追求精神世界的多姿多彩。

由此，催生了一批为宫廷服务的画师们。

作画很讲究传承，一般家族会从小培养儿子；然而，作画也离不开天赋，有的再精心栽培，也成不了气候。

这不，下图这个男孩，被画师父亲要求当着众人的面展示技能。

只见他眼神慌乱，浑身冒汗，手握画笔迟迟不能开始。

最终，他被吓得尿裤子了。

简直是奇耻大辱！！！

宴会结束，父亲骂骂咧咧地去儿子房间，结果，刚进去就发现儿子上吊自杀了。

儿子去世，父亲把所有的罪过都扣在了女儿的头上。

原来，女儿在作画上不仅有浓厚的兴趣，还有超高的悟性，她趁着哥哥学画的空隙，就自学出了一番成绩。

她不仅得到哥哥师父的赏识，还经常代替哥哥完成课业。

在父亲看来，儿子是在女儿强烈的对比之下，才倍感压力想不开的。

这位父亲的脑回路，让我们无法理解，更无语的是，他让女儿从此扮男装，师从画家金洪道；

让她精进技能，代替死去的哥哥成为全朝鲜最成功的画师。

至此，世上多了个名叫申润福的奇才。

从设定看，颇有祝英台进学堂的赶脚，让人期待接下来会不会发生 " 化蝶 " 一般壮烈的爱情。

针对这点，本片不会让你失望。

它不仅壮烈，还充满了勾人的禁忌，打破了世俗的禁锢。

10 年后，申润福已然从小女孩长成了女人。

虽说她仍是男人装扮，但心思变得细腻敏感，开始萌生对情爱的憧憬。

尤其，她和师父在写生途中，偶遇了一个市井商人后，她的眼界更是豁然开朗。

姜武第一次出现在她眼前，形象是狼狈的。

他不小心撞坏了价值不菲的镜子。

而申润福凭借着一幅别有寓意的画，使得镜子的主人心软，饶过了姜武。

姜武与申润福相识后，他便带着她在当地游历山水，见识风情。

甚至，他还带她去 " 秘密基地 "，分享偷看美女沐浴的乐趣。

在姜武的影响下，申润福作画的内容开始从宫廷喜欢的所谓高雅情趣，转而接地气，具有人间气息。

她画农村女人在院子里说笑；

她画山水间，女人脱掉衣衫，肆意嬉戏玩闹。

她还跑去风月场所，坐在台下惊讶地看着各种 " 比武招式 "。

生活简直是多姿多彩啊！

最最最最重要的是，过程中姜武识破了申润福的女儿身，两颗心越走越近，直到情不自禁 ......

女扮男装的上流小姐 VS 粗鲁开朗的底层商人。

再加上男的身材魁梧，充满着阳光之气；女的柔情似水，小鸟依人，两者巨大的反差，把 CP 感直接拉满。

然而 ......

就像那句歌词唱的，" 明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名 "。

是的，本片的爱情线不单是双向恋、三角恋，而是四角恋，且每一段都让人揪心。

先说姜武和申润福。

他们之间的爱，是双向奔赴，共同成长的。

尤其申润福，她换上女装站在镜子前盯着自己看，那是她第一次仔细打量真正的自己。

之前，在父亲的打压下，她不曾拥有过自由。

她的身上一直背负着对哥哥的愧疚，在父亲的交代下，抱有目的的留在师父身边，" 吸光 " 他身上所有的作画技巧。

可以说，忘掉自己，为了别人而活，是申润福这一生的宿命。

直到姜武出现后，她就像被困在笼子里的鸽子，得以飞向广阔的天空。

姜申恋，真的太美好了。

但最戳心的，却是另一对之间的纠缠：申润福和师父金洪道。

从诸多细节能捕捉到，金洪道从一开始，便知道申润福的女儿身，以及她奉命学艺的意图。

只不过，他一直装作什么都不知道，毫无保留的传授知识给她。

导演对于 " 师徒情 " 的刻画没有一丝敷衍，而是富有层次，让人产生无限感慨。

申润福对金洪道，是感恩、敬重、内疚；

金洪道对申润福，则是对才华的赏识，对纯洁的痴醉。

最终，他对她起了贪念，想独占、私藏这美好。

是我毁了这个世界，不管多么丑陋在她看来都很美，不管贫富贵贱一视同仁的那一份纯真，是我亲手毁了它。一辈子能有多长？

我不怕死，但是没能守护好那份美丽，我真的很不安。

身为艺术家的金洪道，感觉是敏锐的，他从申润福的画便察觉到异样，之后竭力阻拦这对年轻男女。

你看着她，我看着你。

此时，远处也有个女人在看着金洪道，红了眼眶。

秋瓷炫饰演的，是一个拥有着绝世美貌，衣着华服，弹了一手好琴的花魁。

可惜，只因她出身低贱，是风月女子，便不配追求幸福。

他不曾看她一眼。

看到最后，我们或许忽然明白，影片中的四个人，上演的三段纠缠，不得善终的原因皆离不开性别身世、地位尊卑的差异等等。

相同的反差，还体现在画作上。

宫廷画师，画的大多是梅兰竹菊；申润福，画的则是妇人偷情、男女之爱。

乍一看，前者高雅，后者低俗。

实际上就像金洪道说的——

画其实没有高低贵贱、雅俗之分，只要画出来的都是真实的，自然的，那就是美的。

唯有看的人不同，心里的欲念的差异，才会让人对画分出等级，是纯洁还是淫荡。

可以说，全片处处在打破世俗的偏见，提倡自由。

一个最让厂长难忘的镜头是——

欢愉之后，女主在男主的背上画了一枝兰花。

她趴在他的背上，将还湿润的墨水，沾染在自己的身上，于是便有了一枝兰花。

最后，她用手揉搓，兰花在她的手中变得模糊。

在唯美的光影衬托下，这一幕充满着意境美。

再加上背后的寓意好似是女主觉醒，将彻底地做自己，就更让人觉得感动。

讲真，看本片，与看邵氏经典《唐朝豪放女》的感受是一样的。

这是一个女人的故事，又不止是一个女人的故事；

每一次看，都有不同的体会 ......

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