说起香港电影，武侠、功夫、喜剧是不可或缺的元素，无论是七十年代李小龙的功夫武打片，八十年代成龙的功夫喜剧片，还是九十年代周星驰的无厘头喜剧，都将香港电影的商业与娱乐性推向极致，风靡一时，如今再看这些经典影片，充满了怀旧色彩。近日，4K修复版的《武状元苏乞儿》在中国电影资料馆艺术影院进行了首场放映。这部1992年上映的影片，将无厘头与武侠类型创新结合，带来了喜剧的新样式，周星驰也开始了他的票房神话。而深度参与了影片修复工作的陈嘉上导演直言：“我希望修复之后，年轻观众能有机会到电影院多看几次。你会发现它很不一样，这就是电影的魅力！谢谢你们让我的电影重生。”

4K修复后，那些年我们一起看过的港片

【资料图】

作者：朱钰

编辑：张先声

一、无厘头喜剧的全新颠覆在合作了两部《逃学威龙》后，周星驰和陈嘉上合作了这部并非严格意义喜剧的《武状元苏乞儿》，带有浓厚的悲情色彩，泪中有笑，笑中带泪，是他们一次冒险的尝试。90年代的香港电影延续了80年代黄金时期的电影类型，动作、喜剧成了保证票房的必备元素，但一味如法炮制已经不再奏效，只有不断求新求变，这种情况下，周星驰的“无厘头”喜剧掀起了一股浪潮，其搞怪胡闹的观影快感引发观众们的集体狂欢，还因其极具创新、颠覆和解构性，既消解了悲苦的情绪，也合理化了传奇的部分。

影片新的突破在人物形象、人物关系、类型融合等多方面都有体现，苏乞儿一开始是挥金如土的富家公子，却和乞丐一样将头发披散下来，听不得溜须拍马，就爱听不敬之词，后面对其进行英雄叙事的时候，也并非背负正义解救百姓的高大形象，只是为了救出心爱女孩，甚至“打狗棒”的折断也在进行权力的解构，父子关系一改传统的父严子从，面对被抄家的处境，两人仍旧嘻嘻哈哈。影片融合了古装、动作、喜剧等类型元素进行了英雄叙事，其中的动作戏可圈可点，既有刀剑武侠，也有拳脚功夫，有精彩的比武段落，还有睡梦罗汉的奇特招式，最后降龙十八掌的呈现，也让观众啧啧称赞。周星驰的表演张弛有度，从《逃学威龙》中什么事都做不好的小人物到饰演悲情英雄，都做了精准表现，并贯彻其无厘头的喜剧表演风格。1992年，他成功问鼎亚洲总票房冠军，同时，在香港电影市场创造了占据票房排行榜前五的奇迹，因此，这那一年也被影坛称为周星驰年。更为大陆观众所知的是后来的《大话西游》《喜剧之王》等影片，其中的经典段落和台词成为大家对于千禧年之前香港商业电影的集体怀旧记忆。它负载着那个年代的刻痕，连同观看者的记忆被一同打包放入了久远的过去，而越久远越经典，越叫人怀念和回味。

图为《武状元苏乞儿》在中国电影资料馆艺术影院放映现场（来自中国电影资料馆微信公众号）二、“谢谢让我的电影重生！”

因当时的年代和技术限制，现在看来，一些老胶片电影的画质色彩都无法满足现今人们的观影需求。此次，抖音联合中国电影资料馆和火山引擎共同发起“经典香港电影修复计划”，将修复100部经典香港电影，让存在于上世纪的老片在当下被重新观看和接受。此次修复综合AI修复和人工修复的形式，从物理修复，数字修复，艺术修复三个阶段展开，4k修复版《武状元苏乞儿》是此次修复计划的首部影片，首先解决了胶片霉斑、划痕的物理问题，最重要的是在了解了港片的色彩美学和艺术风格之后，和当年的主创深入讨论后确定修复的方向和最终的呈现。

陈嘉上导演亲自参与修复工作，很多部分需要人工逐帧修复，他坦言：“我看过没修复之前的胶卷状态，吓一跳，原来胶卷已经真实地在消失了，要留下来没多少机会。”

此次修复，甚至还弥补了他当时拍摄中的遗憾，结尾有场戏他觉得红色比较多，拍摄时没能避免，在修复过程中做了相应的调整，让红色看起来没那么“土”，他直言此次修复工作“让我的电影重生！”

电影学者、资深监制焦雄屏也充分肯定了修复工作，认为影像和记忆的保存是非常重要的，这不仅关乎的是影像本身的留存，也是时代记忆和文化的传承，是“巨大的人类文化遗产”。几十年前的胶片修复后在眼前流动，仿佛穿梭回那个久远的年代，电影的剧情没有觉得老套，周星驰的表演也依旧让人跟着哭哭笑笑，反而因为时间的堆积，当经典重现之时，在大荧幕前感到一种影像的力量，历久弥新，令人感动。而我们如今重看的意义，不仅仅是重新观看那些经典的影像作品，对于经历过香港电影那段黄金时期的人来说，也是与过去自己重新对话，重新记忆的契机，对于没看过的观众来说，这是来自过去的礼物，是美好如珍宝的存在。焦雄屏说：“要看到它们，欣赏它们，了解自己从哪里来，决定自己的未来在哪儿。”目前，《武状元苏乞儿》等首批修复的22部电影已在抖音、西瓜视频上线。

三、修旧如旧，经典重现

香港电影的成功绝非偶然，背后是一套行之有效的商业运行机制，电影创作者充分考虑观众想要看什么，考虑什么会让观众喜欢，强竞争的电影市场催生出一批批优秀的电影人，电影的类型被不断突破和创新。

从早起邵氏的黄梅调电影，到70年代嘉禾影业的本土化创作，出现了李小龙功夫电影和许冠文喜剧片的成功，随后新艺城的都市喜剧，《最佳拍档》成为80年代风头最劲的喜剧系列，电影业成了邵氏、嘉禾和新艺城三足鼎立的局面，一度繁盛，占据着东南亚一带的电影市场，喜剧、动作、黑社会成了那个时候香港电影的标志元素，随后成龙的喜剧功夫片和徐克的新武侠都在丰富和突破电影市场的类型。

不仅仅是娱乐至上，电影中多方面的融合，东方与西方、传统与现代、个人与社会的矛盾与冲突都真实地契合了那个时代香港人的现实生活处境，并给予观众最大限度的慰藉与欢乐。

而胶片年代的拍摄，让人怀念的更多是那个时代电影人的努力，他们争分夺秒，勇敢而拼命地拍摄，《纽约时报》对香港功夫片的评价是：“尽皆过火，尽是癫狂”。成龙在《A计划》中的表演几乎是不要命式的，为了表现真实的打斗场景，很多摔打都是真的，那个从钟表楼上摔下两层楼的镜头更是令人看了触目惊心。

正是刺激异常的身体搏斗，大胆创新的尝试，成了香港电影走向大众，走向世界的筹码，他们将枪战、武术、杂技统统混杂在一起，还在适配的电影语言上做了突破和发展，不仅是主角，每个配角演员也都是近身肉搏，用身体去制造奇观，《警察故事》中歹徒滚下电梯，直接撞向了玻璃箱将其撞烂。

在纪录片《龙虎武师》中，曾志伟说：“是这个镜头只属于我”，哪怕只有一秒的镜头，哪怕需要付出的是生命的危险。这些时刻都将无法复刻，那份奋不顾身的拍电影的热情也再难复刻，港片中不就偏偏是那过火，是那癫狂，叫人难以忘怀。

陈嘉上说：“我怀念的是一种精神，我怀念的是那个时候拍戏的目标，我怀念的是好不容易有些胶卷要把它变成影像。”正因为无法复刻，修复才拥有意义。

消失是时间的咒语，而如今我们拥有与其对抗胶片老损的技术，修旧如旧。在保留那个年代的质感，那个影片的风格和美学前提下，让其符合更多人的观影体验和要求，将过去摆放于现在，让经典重现光辉，或者说让我们穿梭回上个世纪的香港，感受那个黄金年代的电影繁盛，感受电影人们的心血与情感，感受经典影像的魅力。

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